Vous pouvez également suivre l'actualité récente de la comédienne sur les réseaux sociaux. Vous y trouverez les dates, les lieux et la nature
des spectacles en tournée. A compter de Décembre 2014, ne figurent dans ce chapitre de ce site "archives" que les créations, spectacles auxquels la comédienne prend part.
|
Juillet 2017
Festival d'AVIGNON
"#OFF 2017"
Du 7 au 30 Juillet, pour la seconde année consécutive Eva Rami est deux fois à l'affiche du "#OFF 2017"!
La comédienne y présente "VOLE!" son "Seule en scène" au théâtre "La Luna" produit par Mr Max Production et la compagnie "L'Eternel Été". Elle interprète également
le rôle de Charlotte dans "Dom Juan... et les Clowns" avec et produit par la Compagnie Miranda, au THéâtre La Condition des Soies.
"Dom Juan ... Et les Clowns"
d'après Molière - Cie Miranda
m.e.s. Irina Brook - Mario Gonzalez
Cie du Caméléon - Tahiti
Théâtre de la Maison de la Culture - Papeete
Avant une nouvelle participation au Festival d'Avignon #OFF 2017, la Compagnie Miranda présente sa création "Dom Juan ... Et les Clowns"
au Petit Théâtre de la Maison de la Culture à Papeete du 12 au 28 Mai.
Avec Eva Rami,Elodie Robardet, Sylvia Scantamburlo, Florent Chauvet, Jérôme Schoof, Christophe Servas et Thierry Surace
"Le cercle de craie"
D'après Klabund et Li Xingdao
La Cie l'Éternel Été
Festival Après la neige
Après la première présentation de sa dernière création à L'espace Michel Simon de Noisy le Grand,
L'Éternel Été est très fier d'être cette année la compagnie invitée de la 3ème édition du Festival "Après la neige" dirigé par Cécile Falcon en Haute-Loire !
Elle a le bonheur d'y présenter "VOLE!" et leur nouvelle création "LE CERCLE DE CRAIE !" .
Auteur: Emmanuel Besnault d'après Klabund et Li Xingdao
Avec Sarah Brannens, Julien Frison, Eva Rami, Geoffrey Rouge-Carrassat
et Yuriy Zavalnyouk
Lumières: Cyril Manetta assisté de Deniz Turkmen
Scénographie: Angéline Croissant
Mise en scène: Emmanuel Besnault
Après Anthéa, L'Éternel Été est très fier d'être cette année la compagnie invitée de la 3ème édition du Festival "Après la neige" dirigé par Cécile Falcon en Haute-Loire !
Elle y présente "VOLE!" au Chambon sur Lignon, à la Maison des Bretchs le 4 Mai à 20H30, ainsi que leur nouvelle création "LE CERCLE DE CRAIE !" le 6 Mai à Saint-Agrève.
Auteur: Eva Rami
Mise en scène: Marc Ernotte
Création Lumière: Luc Khiari
Avec Eva Rami
Régie: Cyril Manetta
Retrouvez un extrait inédit de "VOLE!" de et avec EVA RAMI.Mise en scène par MARC ERNOTTE.Conception Lumières LUC KHIARI.
Cie "L'Éternel Été". Monsieur Max Production.ANTHEA - Antipolis Théâtre d'Antibes (salle Pierre Vaneck)
Mars 2017
"Nous sommes de ceux qui disent non à l'ombre"
D'après des textes d'Aimé et Suzanne Césaire, Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas, Patrick Chamoiseau, les sœurs Nardal,
Edouard Glissant
m.e.s. Margaux Eskenazi
Théâtre La Loge - Paris XI°
Après une dernière semaine de résidence, la Compagnie Nova présente sa nouvelle création "Nous sommes de ceux qui disent non à l'ombre" au Théâtre La Loge:
21 Mars à 21H00 / 22 Mars à 21H00 / 23 Mars à 21H00 / 24 Mars à 21H00 / 28 Mars à 21H00 / 29 Mars à 21H00 / 30 Mars à 21H00 / 31 Mars à 21H00.
Auteurs: Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Léopold Sédar Senghor,
Langston Hugues, Louis Aragon, Patrick Chamoiseau, Édouard Glissant,
Michèle Lalonde, Léonora Miano, Alicé Carré et Margaux Eskenazi
Montage et conception: Alice Carré et Margaux Eskenazi
Avec Armelle Abibou, Yannick Morzelle, Christophe Ntaka, Raphael Naasz, Eva Rami
Lumières: Mariam Rency
Dramaturgie: Alice Carré
Mise en scène: Margaux Eskenazi
"Peter Pan, La Prophétie De L'Oubli"
Texte de Félicien Chaveau d'après James Matthew Barrie
m.e.s. Félicien Chaveau
Théâtre Anthéa - Collectif "La machine"
Après une dernière semaine de résidence, le Collectif La Machine présente sa nouvelle création
"Peter Pan, La Prophétie De L'Oubli" à Anthéa Antipolis Théâtre D'antibes, du 1er au 10 Mars à 21H.
Avec: Jean-Christophe Bournine, Felicien Chauveau, Nikita Cornuault, Joris Frigerio,
Guillaume Geoffroy, Lucas Gimello, Benjamin Migneco, Jean-Baptiste Nallino
Marjory Gesbert et Eva Rami
Et avec:
Texte et direction artistique: Felicien Chauveau
Dramaturgie: Irène Reva
Création musicale: Merakhaazan
Création lumières: Samuele Dumas
Visuels: Florian Lévy
Maître d'armes: Lucas Sacchieri
Coproduction: Anthéa, La Machine, L'ARSenal
"Pièces en un acte"
D'Anton Tchekhov
Fabrice Pierre
La scène Watteau - Nogent sur Marne
Après une semaine de création dès les premiers jours de Janvier, La scène Watteau présente sa coproduction "Pièces en un acte", quatre courtes pièces
d'Anton Tchekhov mises en scène par Fabrice Pierre.
Les méfaits du tabac, La demande en mariage, L’ours, Le chant du cygne
Ces courtes pièces, 4 pièces en un acte, 4 chefs-d’oeuvre de l’écriture théâtrale
sont autant d’instants de vie auxquels l’écriture de Tchekhov insuffle
une unité teintée de drôlerie, d’intelligence et parfois de lyrisme. 4 pièces en un acte, 4 chefs-d’oeuvre illuminés
par l’humour et le sens de l’observation du dramaturge russe.
du 12 au 22 janvier, représentations à 20h30 sauf le dimanche à 15h, relâche le lundi 16 janvier!
Avec Elsa Bosc, Jean-Yves Broustail, Jean-Pol Dubois, Fabrice Pierre, Eva Rami
Et avec Magalie Nadaud lumières et Catulle scénographie
Mise en scène Fabrice Pierre
"Dom Juan et les Clowns"
de Molière
Mise en scène Mario Gonzalez et Irina Brook
Compagnie Miranda
TNN - Nice
Après une série de représentations au Théâtre des Muses à Monaco du 17 au 20 Novembre, la compagnie Miranda
retrouve sa ville d'implantation pour présenter son "Dom JUAN"au TNN du 5 au 11 Janvier 2017.
Retrouvez un numéro inédit d'Immersion au Théâtre National de Nice. Dans ce numéro,
découvrez les artistes en coulisses avant leur passage sur scène et l'interview exclusive d'Irina Brook, la directrice du Théâtre de Nice
Décembre 2016
"Peter Pan, La Prophétie De L'Oubli"
Conception et Mise en scène Félicien Chaveau
Collectif La Machine
Résidence de création
L'Entre Pont-Nice
À travers cette histoire, James Matthew Barrie parle d'adolescence à une époque où les êtres humains passaient directement de l'enfance à l'âge adulte.
C'est durant cette période de bouleversement intime que Wendy voit alors apparaître chaque soir, dans sa chambre, un jeune garçon : Peter Pan. Pour elle, il
représente la jeunesse et l'énergie. Peter est un personnage étrange : il ignore son âge, il est vêtu de feuilles mortes, il ne sait pas ce qu'est un baiser
et il sait voler.
Peter emmenera Wendy jusque dans son fief de Terre-Eternelle. Là, grâce au jeu, le Temps suspendra sa course et cette enfant perdue dans les méandres d'elle-même
s'éloignera du pragmatisme et de la réalité. Lorsqu'elle ne la distinguera plus, elle sera en proie à La Prophétie De L'Oubli.
Une première résidence de création est entammée à L'entrepont à Nice début décembre. Cette pièce coproduite par Anthéa et La Machine sera
en résidence de création à Anthéa (Antibes) en Févirier/Mars, puis reprise de «Peter Pan, La Prophétie De L’Oubli » en Avril à l’Espace Magnan (Nice).
«Peter Pan, La Prophétie De L’Oubli » du 1er au 10 Mars à Anthéa à 21H
Avec: Jean-Christophe Bournine, Felicien Chauveau, Nikita Cornuault, Joris Frigerio,
Guillaume Geoffroy, Lucas Gimello, Benjamin Migneco, Jean-Baptiste Nallino
Marjory Gesbert et Eva Rami
Et avec:
Texte et direction artistique: Felicien Chauveau
Assistante à la mise en scène: Samuele Dumas
Dramaturgie: Irène Reva
Scénographie et manipulation marionnettique: Jean-Baptiste Nallino
Création costumes: Jennifer Beteille
Technique vocale: Sarah Vernette
Esthétique du mouvement: Audrey Vallarino
Création musicale: Merakhaazan
Création lumières: Samuele Dumas
Visuels: Florian Lévy
Maître d'armes: Lucas Sacchieri
Coproduction: Anthéa, La Machine, L'ARSenal
Avec le soutien chaleureux de L'Entrepont et L'Espace Magnan
"VOLE!"
de et avec Eva Rami
Mise en scène Marc Ernotte
Compagnie l'Eternel Été
Anthéa - Antipolis Théâtre d'Antibes
En ce début décembre, Anthéa accueille "VOLE!" pour deux représentations. Après l'Espace Michel Simon à Noisy le grand et le Festival de Villard de Lans courant Octobre 2016,
la Cie "L'Éternel Été" et la comédienne sont fiers de présenter ce monologue dans une grande salle à Antipolis Théâtre d'Antibes (salle Pierre Vaneck).
Avec Eva Rami
Et avec Luc Khiari conception lumières
Mise en scène Marc Ernotte.
"Nous sommes de ceux qui disent non à l'ombre"
Conception et Mise en scène Margaux Eskenazi
Compagnie Nova
La Tempête, le Cent Quatre - Paris
En ce début Novembre, La Tempête accueille les acteurs mis en scène par Margaux Eskenazi pour une première semaine de création suivie
d'une seconde semaine de résidence au 104 pour "Nous sommes de ceux qui disent non à l'ombre".
Traversée poétique, politique et musicale des auteurs de la négritude (Césaire, Senghor, Damas) au Tout-Monde (Glissant), du negro-spiritual
au début du Hip Hop, cette création rend hommage à l’héritage des pensées. Nous essayerons de nous souvenir ensemble pour réinvestir notre présent.
Composé de scènes écrites au plateau, de lectures poétiques et d’interviews politique de ces auteurs, ce spectacle matériau vise à traverser
deux histoires des idées intimement mêlées des années 1930 à aujourd’hui : celle de la pensée et celle de la musique autour d’une question principale.
Comment la langue française devient une arme de combat et construit nos identités ?
Ce chaos-opéra porté par quatre comédiens et un musicien, constitue un véritable manifeste des poétiques, un refus de la langue unique.
Esquisse des imaginaires de l’humanité pour y dessiner notre créolité.
Rendez-vous est pris pour une lecture publique
à la MC93 (maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny) le 28 Novembre et au Théâtre La Loge en Mars 2017 pour plusieurs représentations!
Avec Armelle Abibou, Yannick Morzelle, Raphael Naasz, Christophe Ntaka, Eva Rami
Mise en scène Margaux Eskenazi
Dramaturgie Alice Carré
Lumières Mariam Rency
Costumes Sarah Lazaro
D'après les textes d'Aimé et Suzanne Césaire, Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas, Patrick Chamoiseau, les sœurs Nardal, Edouard Glissant
Production La Compagnie Nova En partenariat avec le Collectif CORPUS (Fabrique Artistique de l'hôpital Ville-Evrard) Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS et d'Arcadi Ile-de-France
Octobre 2016
"Le Cercle de craie"
Emmanuel Besnault
Compagnie l'Eternel Été
Résidence de création
Espace Michel Simon - Noisy le grand
La première semaine d'Octobre, L'Éternel Été est fier d'annoncer le début de son travail sur "Le Cercle de craie",
une création d'Emmanuel Besnault d'après une légende chinoise. La compagnie entamme sa première semaine de Création en résidence toute cette saison au Théâtre Michel Simon de Noisy-le-Grand (présentation de la création au public le Mardi 18 avril), et en partenariat avec le Festival Après la neige, en Haute-Loire (où elle jouera le 6 mai).
Première lecture publique le 7 Octobre à 19h à Noisy !
Avec Sarah Brannens, Eva Rami, Geoffrey Rouge-Carrassat, Manuel Le Velly, Yuriy Zavalnyouk.
Et avec Deniz Turkmen en assistante, dans les lumières de Cyril Manetta et une scénographie
d'Angéline Croissant.
Eva Rami est deux fois à l'affiche du "#OFF 2016"!
La comédienne y présente "VOLE!" son "Seule en scène" au théâtre La Luna" produit par la compagnie "L'Eternel Été" et interprète le rôle de Charlotte dans "Dom Juan... et les Clowns" avec la Compagnie Miranda, au théâtre du Balcon.
"Dom Juan... et les Clowns"
Compagnie Miranda
"#OFF 2016" Avignon
Théâtre du Balcon
Un Dom Juan version clownesque!
Juillet 2016, la compagnie Miranda prend ses quartiers d'été en Avignon au théâtre du Balcon pour 22 représentations à 13H40 (relâche les lundis).
Voici la rencontre entre l'univers baroque de la compagnie Miranda et d'un grand maître de l'art du clown, Mario Gonzalez, au service de l'œuvre intemporelle de Molière, le tout notamment sous l'égide du Théâtre National de Nice (direction Irina Brook). Cette dernière a accompagné ce projet vers son troisième temps de création dans le cadre de deux résidences au TNN: amélioration des costumes, cohérence de l'ensemble et aboutissement des personnages.
La comédienne y incarne le rôle de Charlotte.
Théâtre du BALCON
38, rue Guillaume Puy - 84000 Avignon
"VOLE!"
de et avec Eva Rami
Production: L'Eternel Été
Diffusion: Monsieur Max Production
Avec le soutien de la Cie l'Eternel Été, "VOLE!", mis en scène par Marc Ernotte est présenté au public dans le cadre du "#OFF 2016", tous les jours du 7 au 31 Juillet à LA LUNA (relâche les Lundis).
Pour cette occasion, la conception Lumière est confie à Luc Khiari. Travaillant sous la Direction artistique de Marc Ernotte, la comédienne présente vingt-deux fois son monologue à 11h15 en salle 3.
"Dom Juan et les Clowns"
Compagnie Miranda
Résidence TNN
Direction: Irina Brook
La Compagnie Miranda investit, une nouvelle fois le "TNN" en vue de sa prochaine participation au "#OFF 2016".
Fin Juin, elle entame une dernière semaine de résidence au TNN. Travaillant sous la Direction artistique d'Irina Brook, les comédiens travaillent
notamment afin d'ajuster la mise en scène aux exigences matérielles et spatio-temporelles particulières au festival d'Avignon #OFF 2016.
"La promesse de l'aube"
Réalisateur: Eric Barbier
Fiction d'après l'oeuvre de Romain Gary
Production Déléguée: Jerico
Courant Juin, la comédienne participe au tournage du prochain long métrage d'Eric Barbier aux côtés de Pierre Niney incarnant Romain Gary.
Ecrit par Eric Barbier et Marie Eynard, le scénario suivra la trame du roman dans lequel Romain Gary raconte son enfance en Pologne,
son adolescence à Nice, ses années estudiantines à Paris, son dur apprentissage d’aviateur et ses aventures de guerre en France,
en Angleterre et en Afrique. Un roman dont le thème principal est l'amour maternel avec un jeune protagoniste s'exilant en France avec sa mère,
une ancienne actrice qui l'élève seule, se sacrifiant pour ce fils pour qui elle a d'immenses ambitions...
.
Avril - Mai 2016
"Bouilles de Filles"
Shooting/Exposition Photos
Alain Gontier
Pour sa prochaine exposition "Bouilles de Filles" dédiée aux femmes, Alain Gontier shoote Eva en extérieur.
En réponse aux «Gueules de Mecs» présentés il y a quelques mois, l’artiste a choisi d’axer ses photos uniquement sur la gente féminine.
Pour l’occasion, son ami et photographe, Pierre Gentier exposera également à la Cave Romagnan,(22, rue d’Angleterre) à Nice du 16 Juin au 2 Juillet .
Soirée de Présentation
Festival "Les Chemins de traverse"
Espace Michel-Simon, Noisy Le Grand
m.e.s: Trinidad
Le 30 Mars 2016, la comédienne a la joie de partager la scène aux côtés de Trinidad à L'espace
pour la présentation du Festival des chemins de Traverse avec et mise en scène par Trinidad.
Le Festival pluridisciplinaire de Noisy-le-Grand mélange les genres et met
l’accent sur des formes innovantes, décalées avec une sélection de compagnies internationales...
Du 20 au 29 mai 2016, la 18ème édition du Festival des Chemins de Traverse se déroule désormais sur deux longs week-ends à l'Espace Michel-Simon, dans les rues et les jardins de la Ville.
Vous est proposée une sélection des meilleures créations et performances du moment en France et à l'étranger, à la croisée des genres artistiques.
"Dom Juan et les clowns"
Compagnie Miranda
Résidence au TNN
La dernière semaine de Mars, la compagnie Miranda entame, au TNN, une nouvelle serie de répétitions de "Dom Juan et les Clowns" mis en scène de Mario Gonzalez
en vue de la préparation du OFF 2016 en Avignon et de la saison prochaine avec plusieurs dates au TNN en Janvier 2017.
Un Dom Juan clownesque et inventif, façonné par un maître de la commedia dell'arte. A travers le rire , la Compagnie Miranda nous fait redécouvrir
cette farce tragique de Molière.
Du 7 au 30 Juillet, Théâtre du Balcon, Avignon.
Du 5 au 7 JAnvier 2017, salle Michel Simon, TNN, Nice.
Février 2016
"La Vengeance aux yeux clairs"
Fiction TF1
David Morley
Cette fiction en huit épisodes sera lancée dès le Jeudi 8 Septembre à 20h55 sur TF1.Eva interprète le rôle de Fiona Grimaud aux côtés de
Laetitia Milot, l’héroïne de cette nouvelle série, Claire Borotra, Bernard Yerlès, Benoît Michel, Aurélien Wiik, Lannick Gautry, Lola Dewaere et Sophie Duez.
La fiction, produite par Jean-Luc Azoulay, a été tournée de Novembre jusqu’à la fin février 2016 dans la région de Nice.
Le scénario a été confié à Franck Ollivier, scénariste entre autres de Zodiaque et du Maître du Zodiaque.
Il a également travaillé sur Paris enquêtes criminelles, Interpol, Jo et Taxi Brooklyn. La Vengeance aux yeux clairs est réalisée par David Morley,
qui a mis en scène No Limit, Taxi Brooklyn et Léo Mattéï, Brigade des mineurs.
Janvier
"Vole!" de et avec Eva Rami
Mise en scène de Marc Ernotte
Espace Magnan
Fin Janvier 2016, L'espace Magnan accueille Eva et son spectacle "VOLE!" dans la Ville où elle a fait ses premiers pas sur scène.
"VOLE!" est programmé les Vendredi 29 et Samedi 30 Janvier à 20h à L'Espace Magnan.
Production: Compagnie L’Éternel Été
Auteur: Eva Rami
Mise en scène: Marc Ernotte
Avec: Eva Rami
Scénographie: Marc Ernotte
Lumière: Grégoire Laffond
Photos: Virginie Hebert
Affiches: Paul Pinceloup
"L’artiste ne saura jamais assez combien de richesses gisent dans les terrains abandonnés de son enfance, et combien la reconquête de ces zones d’ombre restera toujours
la clef de ses multiples problèmes."
Philippe Caubère, Les Carnets d’un jeune homme
Vendredi 29 et Samedi 30 Janvier 2016 à 20h00
Espace Magnan
31, Rue Louis de Coppet - 06000 Nice 04.93.86.28.75
"Don QuiXote, L'invincible" d'après Miguel Cervantès
Collectif "La Machine"
Résidence à Anthéa Théâtre d'Antibes
Durant la première semaine de Décembre 2015, le Collectif "La machine" entame son ultime résidence de création à Anthéa pour peaufiner sa nouvelle
création "Don QuiXote, L'Invincible ou Le Manifeste De La Vie Singulière", librement inspiré de «L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche»
La première de "Don QuiXote, l’Invincible" est programmée le Mercredi 9 Décembre à 21h à ANTHEA.
Avec:
La Folie Jean-Christophe Bournine;
Paco Felicien Chauveau;
Alonzo QuiXana / Don QuiXote de la Mancha Guillaume Geoffroy;
Sancho PanÇa Benjamin Migneco;
Dolorès QuiXana / La Duchesse Eva Rami;
Maria / Aldonza / Dulcinea del Toboso Irène Reva et
Gines de Pasamonte Christophe Servas avec la voix de Jean-Claude Dreyfus
Adaptation, mise en scène: Félicien Chauveau
Assistantes mise en scène: Aurélie Curti, Irène Reva, Emma Schler
Création musicale: Merakhaazan
Création costumes: Jennifer Beteille, Laetitia Heritier
Scénographie: Felicien Chauveau, Jean Baptiste Nallino
Création lumières: Gregory Campanella, Sam Dumas, Emma Schler
Création sonore: Gregory Campanella
"VOLE!" de et avec Eva Rami
Mise en scène de Marc Ernotte
Centre d'Animation Les Halles le Marais
Jeudi 12 Novembre et Vendredi 13 Novembre à 20h00
Production: Compagnie L’Éternel Été
Auteur: Eva Rami
Mise en scène: Marc Ernotte
Avec: Eva Rami
Scénographie: Marc Ernotte
Lumière: Grégoire Laffond
Photos: Virginie Hebert
Affiches: Paul Pinceloup
"L’artiste ne saura jamais assez combien de richesses gisent dans les terrains abandonnés de son enfance, et combien la reconquête de ces zones d’ombre restera toujours
la clef de ses multiples problèmes."
Philippe Caubère, Les Carnets d’un jeune homme
Jeudi 12 Novembre et Vendredi 13 Novembre 2015 à 20h00
Centre d'Animation Les Halles Le Marais
6 et 8, Place carrée - 75001 Paris Forum Les Halles (entrée: Porte Pont Neuf ou St Eustache)
Metro/RER: Les Halles.
"Le système Ribadier" de Georges Feydeau
Mise en scène de Jean-Philippe Vidal
Scène nationale d'Alençon
Mardi 3 Novembre et Mercredi 4 Novembre à 20h00
"Ah ! Tu seras bien fort si tu arrives à me tromper ! » dit Angèle Ribadier à son mari. Il est vrai que
son précédent mari, «feu Robineau», l’a mise à rude épreuve et qu’elle est désormais d’une méfiance qui la
pousse à tout contrôler : rendez-vous, correspondance, le moindre déplacement. Mais Ribadier a un «système» pour
déjouer l’inquisition obsessionnelle de son épouse, système qui serait infaillible s’il ne s’avisait d’en
révéler le secret à la personne la plus à même d’en faire mauvais usage : un soupirant de sa femme.
Le Système Ribadier est une des trois pièces écrites par
Feydeau en 1892, l’année
de la consécration pour un auteur auquel son ami Sacha Guitry prêtera plus tard
«le pouvoir de faire rire infailliblement, mathématiquement, à tel instant choisi par lui et pendant un nombre
défini de secondes». La mise en scène de Jean-Philippe Vidal, toute en timing et en énergie, se met au service
de cette folle mais très précise machine où chaque personnage obéit mécaniquement à son propre mouvement.
Jean-Philippe Vidal est comédien et metteur en scène. Il a été l’élève d’Antoine Vitez au
Théâtre national de Chaillot de 1986 à 1989 puis acteur permanent à la Comédie de Reims, à la Comédie de
Clermont-Ferrand et acteur associé au CDDB – Théâtre de Lorient. Il a tout récemment joué pour Stéphane Braunschweig
au Théâtre national de la Colline. Il a signé sa première mise en scène en 1997 et a créé en 2005 sa propre
compagnie, Sentinelle 0205, avec laquelle il a monté des textes de Harold Pinter, Anton Tchekhov ou Arno Lyngre.
Sous sa direction, en remplacement de Constance Larrieu, Eva Rami interprète dans
Le système Ribadier le rôle de Sophie.
Mardi 3 Novembre à 20h30 et Mercredi 4 Novembre 2015 à 19h30
Théâtre National d'Alençon.
De: Georges Feydeau
Mise en scène: Jean-Philippe Vidal
collaboration artistique: Denis Loubaton
Distribution: Hélène Babu, Gauthier Baillot, Loic Brabant , Pierre Gérard, Eva Rami,
Pierre-Benoist Varoclier
Costumes: Fanny Brouste
Création lumières: Thierry Robert
Création sonore: Alexandra Plavsic
Création Vidéo: Damien Villière
Régie Vidéo: Marc Piera
Assistant mise en scène: Pierre-Benoist Varoclier
Création décors: Ateliers de la Comédie de Reims
Production déléguée: Compagnie Sentinelle 0205
Avec le soutien de l’ADAMI, du Théâtre de l’Ouest Parisien/Boulogne-Billancourt,
de la Comédie de Reims et la participation artistique du Jeune Théâtre National
Cette création reçoit également le soutien du Conseil Régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, de la Direction Régionale des Affaires
Culturelle de Champagne-Ardenne, du Conseil Général de la Marne et de la Ville de Reims
"Le système Ribadier" est également à l'affiche
le 26 Novembre, Théâtre Jean Vilar de Bourgoin-Jallieu
12 Rue de la République, 38300 Bourgoin-Jallieu
Téléphone :04 74 93 19 25
Octobre 2015
"Don QuiXote, L'invincible" d'après Miguel Cervantès
Collectif "La Machine"
Résidence à Anthéa Théâtre d'Antibes
Durant la seconde quinzaine d'Octobre 2015, le Collectif "La machine" entame sa seconde résidence à Anthéa pour continuer à travailler sur sa nouvelle
création "Don QuiXote, L'Invincible ou Le Manifeste De La Vie Singulière", librement inspiré de «L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche»
La première de "Don QuiXote, l’Invincible" est prorgrammée le Mercredi 9 Décembre à 21h à ANTHEA.
Avec:
La Folie Jean-Christophe Bournine;
Paco Felicien Chauveau;
Alonzo QuiXana / Don QuiXote de la Mancha Guillaume Geoffroy;
Sancho PanÇa Benjamin Migneco;
Dolorès QuiXana Eva Rami;
Maria / Aldonza / Dulcinea del Toboso Irène Reva et
Gines de Pasamonte Christophe Servas avec la voix de Jean-Claude Dreyfus
Adaptation, mise en scène: Félicien Chauveau
Assistantes mise en scène: Aurélie Curti, Irène Reva, Emma Schler
Création musicale: Merakhaazan
Création costumes: Jennifer Beteille, Laetitia Heritier
Scénographie: Felicien Chauveau, Jean Baptiste Nallino
Création lumières: Gregory Campanella, Sam Dumas, Emma Schler
Création sonore: Gregory Campanella
"VOLE!" de et avec Eva Rami
Mise en scène de Marc Ernotte
Semaine "Lever de rideaux" au Théâtre de la Cité-Nice
15 Octobre à 21h30
Production: Compagnie L’Éternel Été
Auteur: Eva Rami
Mise en scène: Marc Ernotte
Avec: Eva Rami
Scénographie: Marc Ernotte
Lumière: Grégoire Laffond
Photos: Virginie Hebert
Affiches: Paul Pinceloup
"L’artiste ne saura jamais assez combien de richesses gisent dans les terrains abandonnés de son enfance, et combien la reconquête de ces zones d’ombre restera toujours
la clef de ses multiples problèmes."
Avec le soutien de: L'Entre-pont, L'espace Magnan, La Cie Miranda
Durant la dernière semaine d'Août 2015, le Collectif "La machine" entame une première résidence de trois semaines à l'Entre-Pont pour commencer à travailler sur sa nouvelle
création "Don QuiXote, L'Invincible ou Le Manifeste De La Vie Singulière", librement inspiré de «L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche»
La sortie de résidence de "Don QuiXote, l’Invincible" est prorgrammée le Vendredi 11 septembre à 19h à L'Entre-pont.
(adresse: 28 avenue Denis Séméria - 06300 Nice / arrêt de tram: Virgile Barel). Entrée libre...
La Première de"Don QuiXote, l'invincible" aura lieu à Anthéa, Théâtre d'Antibes , le 9 Décembre 2015.
Avec:
La Folie Jean-Christophe Bournine;
Paco Felicien Chauveau;
Alonzo QuiXana / Don QuiXote de la Mancha Guillaume Geoffroy;
Sancho PanÇa Benjamin Migneco;
Dolorès QuiXana Eva Rami;
Maria / Aldonza / Dulcinea del Toboso Irène Reva et
Gines de Pasamonte Christophe Servas avec la voix de Jean-Claude Dreyfus
Adaptation, mise en scène: Félicien Chauveau
Assistantes mise en scène: Aurélie Curti, Irène Reva, Emma Schler
Création musicale: Merakhaazan
Création costumes: Jennifer Beteille, Laetitia Heritier
Scénographie: Felicien Chauveau, Jean Baptiste Nallino
Création lumières: Gregory Campanella, Sam Dumas, Emma Schler
Création sonore: Gregory Campanella
Tournage "Le Python"
Réalisé par Sébastien Savine et Laurie Bost
Production Apaches Films
Production: Apaches Films (Jeanne Ezvan et Marthe Lamy)
direction photographique: Julia Mingo
scripte: Solène Belleux
Avec: Louis Bertrand, Anna Cervinka(Comedie française), Eva Rami
Avec l'aide: Région Poitou Charentes, Département Charente-maritime
Le tournage se déroule en Poitou-Charentes sur neuf jours. Cette réalisation est soutenue par la Région
et le Département de la Charente-Maritime. Actuellement en post-production.
Mai 2015
"Le Procès de Jeanne d'Arc à Rouen, 1431"
de BERTOLT BRECHT
Festival "TERRES DE PAROLES"
CYCLE JEANNE D'ARC
Lectures à l'Historial de Rouen
Auteur: BERTOLT BRECHT
Mise en scène: MARGAUX ESKENAZI
Avec: LAURENT DEVE, LAZARE HERSON-MACAREL, NELSON-RAFAELL MADEL et EVA RAMI
Le 21 février 1431 à Rouen débute l’un des procès les plus marquants de l’histoire de France: celui de Jeanne d’Arc. Suspectée d’hérésie,
elle est présentée à son juge l’évêque de Beauvais. Brecht adapte pour la scène une pièce radiophonique d’Anna Seghers, qui restitue avec justesse
les rebondissements du procès et décrit l’interrogatoire qu’a dû subir Jeanne en s’appuyant sur les compte-rendus d’époque. Entre les faits historiques,
Brecht laisse les personnages s’exprimer. Au marché quotidien de Rouen, dans les rues...
« La voix du peuple » joue un rôle déterminant dans la pièce: c’est même son explication du mythe de Jeanne: la voix qu’a entendue
la Pucelle n’était pas celle des saints mais du peuple. Pour le dramaturge socialiste, la France ne devrait pas sa liberté à Dieu, mais au peuple.
Éditeur: L'Arche (1968)
Cycle présenté en Collaboration avec L'Historial Jeanne d'Arc dans le cadre de la saison Jeanne d'Arc hors les murs
MERCREDI 27 MAI - 20H00
ROUEN, HISTORIAL JEANNE D'ARC
"VOLE!" de et avec Eva Rami
Compagnie L'Éternel Été
Soirée inaugurale, 7ième Edition, Festival "FEMMES EN SCENES"
Théâtre Francis Gag, Nice
Production: Collectif Femmes en Scènes
Production déléguée: Compagnie Acte 3
Partenariat Ville de NICE
VOLE! est un spectacle écrit et interprété par Eva rami, jeune comédienne d'origine Niçoise. En 2010, elle
présentait un monologue de fabrice Malquiot à l'ouverture du Festival Femmes en scènes. Après une solide formation sur Paris,
où elle intègre successivement l'ESAD puis le CNSAD, elle présente lors de cette 7 ème édition, dont la marraine est l'auteur Susie Morgenstern de renommée internationnale, un spectacle aussi drôle que touchant.
Ce monologue, conçu comme une forme hybride entre le One woman show et l'autobiographie, retrace certains épisodes
marquants de la vie d'une jeune femme de son enfance vers l'âge adulte. Interprétant avec humour, tendresse et autodérision les différents personnages qui jalonnent
son existence, la comédienne invite le public à une double introspection.
Un retour à la mer(e) pour toucher les airs.
Avec Texte et interprétation Eva RAMI Mise en scène Marc ERNOTTE Création Lumières Grégoire de LAFOND
"VOLE !" le 6 MARS à 19H, Théâtre Francis GAG à Nice.
3, Rue de la Croix - Vieux Nice 06300 Nice
(Tramway: Vieille Ville).
"Richard III" d’après William Shakespeare
Théâtre de Belleville, Paris
Production: Clément Probst
Production déléguée: La Compagnie Nova
Richard III d’après William Shakespeare est une tragédie monstrueuse: la montée au pouvoir d’un tyran sanguinaire.
Mais c’est tout autant une bouffonnerie royale, un défilé grotesque au rire démesuré.
Ces héros portent une langue animale et s’aiment comme ils se tuent. Richard, c’est un acteur. Une bête de scène.
Il pleure, rit et séduit.Ses masques dévoilent alors la force incandescente du théâtre, sa vérité, dernier rempart contre la folie et la tyrannie.
Avec le soutien de l'Adami, du Conseil général de Seine-Saint-Denis et de la ville de Livry-Gargan Avec la participation artistique de l'ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre)
"Richard III" est à l'affiche! DU 21 JANVIER AU 8 MARS, Théâtre de Belleville à Paris.
Avec:
Mise en scène: Margaux Eskenazi
Texte: William Shakespeare
Adaptation: Margaux Eskenazi et Agathe Le Taillandier
Traduction: Yohann Domenech, Margaux Eskenazi et Agathe Le Taillandier
Dramaturgie: Agathe Le Taillandier
Distribution: Idir Chender, Laurent Deve, Nelson-Rafaell Madel, Jean Pavageau, Alice Pehlivanyan, Eva Rami
Costumes: Sarah Lazaro assistée d’Armelle Marbet et de Philippine Marret
Scénographie: Chloé Dumas
Création décors: Lycée Claude Nicolas Ledoux (Pavillons-sous-Bois)
Création lumières: Mariam Rency Son: Antoine Prost
Du Mercredi au Samedi à 21h15 Dimanche à 17h00 Relâche les 18 Fév, 04 et 06 Mars
Théâtre de Belleville, Paris XI°.
94, Rue du Faubourg du Temple - Passage Piver 75011 Paris
(Métro: Belleville ou Goncourt).
Bande-annonce "Richard III", Théâtre de Belleville.
Octobre - Novembre 2014
"CAMI! Humour, délices et morgue"
Compagnie Hyperbole à Trois Poils, Lille
Repérée par Nicolas Ducron dans "Les piliers
de la société" d'Henrik Ibsen (m.e.s. Laurent Hatat), à La Cartoucherie, à Paris en fin 2011. La comédienne chanteuse est auditionnée et rejoint
la compagnie H3P en résidence au Grand Bleu à Lille à la mi-octobre pour travailler à la création de «CAMI, humour, délices et morgue.»
Théâtre musical pour spectres et squelettes.
Cami a écrit quelques romans comiques, parodies en tout genre, mais, ce qui retient
surtout l’attention, ce sont ses nombreuses histoires courtes, dialoguées, pièces de théâtre en trois actes
et trois pages. Il y a dans ces « sketchs » une véritable matière à spectacle. Rapides, drôles, totalement surréalistes,
ces petites « fantaisies » sont autant de micro univers réjouissants, fantasmagoriques, machines à jouer, qu’on imagine
parfaitement incarnées sur scène.
Il a aussi écrit de nombreuses chansons. Comme autant de respirations burlesques ou
poétiques, elles rythmeront la représentation de leurs accents colorés. Aubades langoureuses, chansons macabres, chansons à boire,
bluettes sentimentales, punk rock, rien ne nous sera épargné. On assistera parfois à de véritables scènes de music -hall, dansées, chantées,
où les spectres appelleront les vivants, à grands coups de déhanchements macabres…
Nicolas Ducron
Ils détiennent la fantaisie,
le pouvoir de rire et de faire rire. Ils sont en mission : tenir une heure trente de délire,
en théâtre, danse et chanson… Ils sont la troupe de Cami, les joyeux revenants du pays des ombres.Dans les histoires de
Cami, les personnages les plus inattendus surgissent quand bon leur semble, et subissent leur brève existence avec une
logique implacable et simple comme un oeuf de piano dans le cerveau d’une poule.
Jacques Prévert
Coproduction: Cie H3P, Ville de Grande-Synthe (59),
Théâtre le Grand Bleu Lille (59), Théâtre de la chapelle St Louis Rouen (76), Espace Coutteure Grenay (62)
Musique: Benoît Simon
Scénographie: Grégoire Faucheux Masques et costumes: Martha Roméro Création son: Laurent Doizelet Création lumières: David Laurie
Avec l'aide: Avec l’aide du Conseil Régional du Nord/Pas-de-Calais,
du Conseil Général du Pas-de-Calais, de la DRAC Nord/Pas-de-Calais
Compagnie H3P
Chez "Filage". 16, place Cormontaigne 59000 Lille
"CAMI" est en tournée! Du 13 Nov 2014 au 3 Avril 2015
"VOLE!" de et avec Eva Rami
Le CNSAD vous invite au JTN.
Le Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique présente
au Jeune Théâtre National:
Trois formes courtes de spectacles
réalisées par des élèves de 2ème cycle du CNSAD
Comédiens: Anne Freches, Eva Rami, Aurore Soudieux
Les élèves de 5e année (deuxième cycle) du Conservatoire présentent leurs travaux au JTN
les 15 et 16 Octobre 2014 à Paris.
Un conte de la Terre Mère.
A partir d'un voyage de recherche en Argentine du Nord, en Bolivie et au Pérou.
Ecriture et interprétation Aurore Soudieux.
Vole! Un monologue écrit et joué par Eva Rami, mis en scène par Marc Ernotte.
Juste, fais-le.
Un autoportrait de Anne Frèches, sous le regard de Mathieu Jédrazak.
"VOLE!" écrit et interprété par Eva Rami.
Mise en scène:Marc Ernotte
Création Lumières: Grégoire De Lafond
Régisseuse Son: Tal Agam
"VOLE!" est un spectacle mêlant comique et drame qui retrace certains épisodes marquant de la vie d’une jeune femme,
de son enfance vers l’âge adulte. Le public assiste à une sorte de double autoportrait : celui que fait volontairement l’héroïne
lorsqu’elle s’auto-analyse, mais aussi celui qui se crée au fur et à mesure que les souvenirs s’enchaînent, ces derniers ayant un
impact sur la psychologie du personnage en scène.
Mercredi 15 Octobre 2014 20h00.
Jeudi 16 Octobre 20h00.
Entrée libre dans la limite des places disposnibles. 13, rue des Lions Saint Paul. 75004 Paris
Métro: Saint-Paul le marais (ligne 1) ou Sully-Morland (ligne 7).
Réservation: 01.48.04.86.40.
"TARTUFFE" au Festival d'AVIGNON
Compagnie CLIN D’ŒIL, au Théâtre du petit chien.
Mise en scène:Mario Gonzalèz
Création:Compagnie Clin d’œil / Collectif masque
"Tartuffe masqué, c’est un énorme défi, mais j’ai la prétention d’offrir un Tartuffe qui n’a jamais été montré.
Les masques parlent autrement, la contrainte libère et enrichit le jeu. Le corps, le mouvement et le rythme déploient plus
de force et de sensualité".
Tartuffe est un texte d’une grande efficacité théâtrale qui offre tous les outils d’un
vrai théâtre de masques. La réalité y est cruelle. Tartuffe, être ambitieux, utilise, sous couvert de religion, la crédulité d’Orgon,
jusqu’à le déposséder de tout. La comédie met en valeur les accents tragiques, le rire reste présent, profond. Le masque, loin de susciter
la farce, trace à traits durs les caractères d’une humanité entraînée dans une spirale infernale.
Mario Gonzalez
Du samedi 5 juillet au samedi 26 juillet, tous les jours, à 15h25 au Théâtre du Petit Chien.
Avec:
Interprètes: Mariana Araoz, Aurélie Audax, Eva Rami, Gérard Audax,
Romain Francisco, Christophe Patty Mise en scène: Mario Gonzalez
Assistante: Lucie Salvi. Masques: Etienne Champion Scénographie: Bertrand Siffritt
Costumes:Sylvie Berthou Assistante: Emmanuelle Ballon Atelier couture: Emili Nilsson, Zoé Forestier,
Amanda Compaoré, Antony Bras Costumière: Sylvie Berthou Lumières: Jean Grison Chargé de diffusion: Pierrick Quenouille
Signataire de la charte du OFF
En coréalisation avec le théâtre du Chien qui fume
Avec l'aide du Théâtre 95, du CR du Centre, du CG du Loiret, de la ville de St Jean de Braye, de la ville de Colombes.
Théâtre Le Petit Chien. 76, rue Guillaume Puy 84000 Avignon
Réservation: 04 90 85 89 49.
"VOLE!" texte Eva Rami
Journées de Juin, Théâtre 95.
Mise en scène:Marc Ernotte
Création Lumières: Grégoire De Lafond
Un monologue mêlant comique et drame qui retrace certains épisodes marquant de la vie d’une jeune femme,
de son enfance vers l’âge adulte. Le public assiste à une sorte de double autoportrait: celui que fait volontairement l’héroïne
lorsqu’elle s’auto-analyse, mais aussi celui qui se crée au fur et à mesure que les souvenirs s’enchaînent, ces derniers ayant un
impact sur la psychologie du personnage en scène.
Les élèves de 5e année (deuxième cycle) du Conservatoire présentent leurs travaux au Théâtre 95
à Cergy-Pontoise les 5 et 6 Juin 2014.
"VOLE!" est présenté le Vendredi 6 Juin,salle Arendt.
Vendredi 6 Juin 2014 20h30.
Entrée libre dans la limite des places disposnibles. Allée du Théatre. 95000 Cergy
(Accés: RER A Cergy - Préfecture).
Réservation: 01 30 38 11 99.
"CHANTIER CHANTECLER" d’après Edmond Rostand
Salle Louis Jouvet, CNSAD, Paris.
Journées de Juin, classe de Xavier Gallais.
Mise en scène:Xavier Gallais
Avec les élèves de 1er cycle: Lucie Boujenah, Elsa Guedj, Zita Hanrot, Marie Sergeant, Alyzée Soudet, Maxime Coggio, Baptiste Drouillac, Amir El Kacem, Antoine Joly,
Jean-Baptiste Lafarge, Martin Nikonoff, Damien Toubal
et: Anne Freches, Eva Rami (élèves De 2e Cycle) Michaël Charny, Guillermo Mariscal (élèves étrangers en stage).
Traversée de textes de la «Belle époque»
"Chantier Chantecler" est présenté du 26 au 28 Mai au CNSAD,
salle Louis Jouvet, à Paris.
Lundi 26 mai 2014, 14h30 et 19h30,
Mardi 27 mai 2014, 14h30 et 19h30, Mercredi 28 mai 2014, 14h30 et 19h30.
Entrée libre dans la limite des places disposnibles. 2 bis, Rue du Conservatoire 75009Paris
(Métro : Grands Boulevards ou Bonne Nouvelle).
"CHRISTINE L.":
Centre d'animation Les Halles, Le Marais. Paris.
Production: Compagnie MaëlströM, La Loge
Avec le soutien: Paris Jeune Talents, FSDIE
Création Collective de Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami.
"Christine L." est en tournée! Deux nouvelles présentations, les 3 et 4 avril à 20h30, au
centre d'annimation les Halles, Le Marais à Paris.
Avec:
Ecriture et Mise en scène:Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami
Distribution:Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami Création musicale: Yann Coron; Création décors: Sylvain Magnee
Création lumières: Alice Versieux; Création vidéo: Rares Ienasoai
Les 3 et 4 avril à 20h30.
Centre d'animation Les Halles, Le Marais.
6-8, Place carrée. FORUM des HALLES 75001Paris
(Métro et RER:Châtelet les Halles).
Présente à Nice pour la présentation au public, du Procès de Kafka, la comédienne collabore en parallèle avec la Compagnie Miranda
pour une reprise de l'adaptation de l'œuvre de Molière mise en scène par Mario Gonzalez. La pièce est présentée au Théâtre de la Cité à NICE, fin Mars 2014, après une résidence au Cube.
"La rencontre explosive entre l'univers baroque de la compagnie Miranda
et d'un grand maître de l'art du clown, Mario Gonzalez, au service de l'œuvre intemporelle de Molière.
Un Dom Juan version clown?
Il n'existe pas à notre connaissance de metteur en scène qui ait traité la tragi-comédie de Molière
sur ce mode là. Voila donc un terrain inconnu sur lequel il est bon de s'aventurer ! Car si l'on veut bien regarder le texte
sous cet angle précis, on est surpris de voir à quel point tout se tient. Le duo Sganarelle-Dom Juan, l'ultra tragique Done Elvire,
les paysans grotesques, des frères trop chevaleresques, le père autoritaire au bord de l'implosion, un monsieur Dimanche victime dépassée,
un spectre carton pâte plus drôle qu'effrayant et puis un Dom Juan grand enfant capricieux obsédé de séduction.
Le comique est là en filigrane, dans toutes les scènes de la pièce, l'émotion aussi se cueille délicatement au détour
d'un éclat de rire. C'est ainsi que nous rêvons ce spectacle. Drôle, musical, décalé pour faire résonner toute la profondeur d'un texte noir tout en
revêtant des habits de fête..."(Cie Miranda).
"Dom Juan"de Molière.
Vendredi 28 Mars 2014 à 21h00
Samedi 29 mars 2014 à 21h00
Dimanche 30 mars 2014 (à 15h00)
Résidences de création: Théâtre de La Semeuse / Lavoir Théâtre/ Théâtre de la Cité.
Ayant obtenu le soutien de L'Entre-Pont (Lieu de résidence à Nice), ainsi que ceux du Théâtre de la Semeuse,
du Lavoir Théâtre et du Théâtre de la Cité, le collectif la Machine entame une série de résidences pour l'adaptation du "Procès" roman postume
de Franz Kafka. Soit deux semaines de résidence au sein du Lavoir Théâtre de Menton suivies d'une semaine à l'Entre-Pont.
Elle y présente le 28 Février, pour sa sortie de
résidence, une ébauche de son travail d'adaptation théâtrale du "Procès" de Kafka à laquelle les professionnels sont conviés. Cette phase de travail intense se termine par dix jours de résidence,
au Théâtre de la Semeuse à Nice où sera présentée la première de la pièce le 14 Mars.La comédienne y interprète les rôles de: Marcelle, Elsa Burstner,
Montag, la nettoyeuse, Léni, les Accusées.
Le synopsis:
Jo est un jeune bureaucrate solitaire, mélancolique, hypocondriaque et un peu paresseux
qui mène une vie sans histoire dans un pays récemment sorti de la guerre. N’ayant pas les moyens de payer son loyer, il vit
dans le bureau de l’entreprise pour laquelle il travaille. Il ne côtoie personne à part Marcelle, la concierge de l’immeuble
(qui entretient avec lui une relation presque œdipienne), et Elsa, sa voisine, une jeune fille fraîche et pleine de vie.
Cette monotonie va être rompue le jour où il est arrêté par un agent du gouvernement en place. Pourquoi ?
Personne ne semble vraiment le savoir. La vie de Jo va basculer dans une spirale de laquelle il lui
faut à tout prix s’extirper pour retrouver une vie terne et uniforme. Il devra se battre seul, lui qui n’y a jamais été préparé.
Retrouvez l'actualité des spectacles de la Machine
sur : sur FaceBook
Septembre-Novembre 2013
"Sony Labou Tansi en scène(s)":
Stage CNSAD/Labex Arts H2H.
Soirée spéciale SLT.
La comédienne participe à une mise en voix et en espace de "L’Acte de respirer,suivi de 930 mots dans un aquarium", recueil de poèmes de Sony
Labou Tansi" mis en scène lors du stage dirigé tour à tour par Jean-Damien Barbin et Dieudonné Niangouna au CNSAD en septembre 2013.
"Le théâtre est peut-être la seule manière de redorer le blason de l’existence sans cesse délavé par l’institution civile
– C’est un lieu de rencontre avec la vie et la mort et peut-être la seule occasion pour un être humain de serrer la main
fortement à ces deux inconnues. En cela il me paraît être un lieu sacré. Le sacré étant pour moi ce qui permet de joindre la respiration de la chair à celle de
l’idée, autorisant ainsi la cohabitation lumineuse entre la poétique du muscle et celle de l’idée […]. Je me suis toujours demandé pourquoi on ne mettait pas
à l’entrée des théâtres de grandes cuvettes d’eau destinée à ablutionner les convives. Cela préparerait le public à jouer (et non à « marcher ») et à lui faire aussi
s’entrechoquer ses morceaux dans ce lieu de casse qu’est le théâtre."
SLT, Propos de répétitions, 8 novembre 1984.
"Par-delà les travaux universitaires en cours sur Sony Labou Tansi, il nous semble important que la jeune génération, représentée
ici par les élèves du Conservatoire engagés dans ce colloque, puisse aborder aux rives de cette littérature-continent et s’approprier
sa « douce douleur d’être différent ». Toutes les séquences du colloque seront ainsi ponctuées par des lectures d’élèves – à entendre comme autant
de parenthèses de chair et d’idée, autant de voix de ce que SLT fait au théâtre."
Retrouvez la page " Soirée spéciale SLT" FaceBook.
Septembre 2013
"Vole!" Monologue
CNSAD/Théâtre 95.
Création: Eva Rami.
Admise depuis septembre 2012 au Conservatoire national supérieur d’Art
dramatique dans le cadre d’une formation de niveau 2e cycle de deux ans aboutissant à la délivrance
d’un diplôme d’établissement dit de 5° année, la comédienne répond à une demande institutionnelle. Elle effectue donc un travail de recherche
personnelle dont la finalité n’est pas la production d’un spectacle mais bien davantage la présentation d’une étude, d’une expérimentation
ou d’une étape de travail. Il s’agit d'un projet artistique théâtral que l’équipe pédagogique du Conservatoire est chargée d’accompagner.
Elle continue donc de s'y atteler avec ferveur.
"C’est au Théâtre 95 que seront présentés ces premiers travaux de fin d’études, véritables spectacles proposés par
certains des plus prometteurs parmi les jeunes artistes dramatiques français. Pour la plupart, ils sont du reste déjà engagés dans la vie
professionnelle de façon très active. Pendant une semaine, leurs spectacles se succéderont dans les deux salles du théâtre, selon un programme
qui sera communiqué ultérieurement."
Les 5 et 6 juin 2014, elle y présentera (ainsi que les quatre autres élèves de 2e cycle) son projet artistique, intitulé "Vole!",
dans la salle Arendt au Théâtre 95 de Cergy-Pontoise.
Cette présentation publique clôturera son parcours en second cycle au CNSAD."
Les journées du CNSAD sont présentées dans le programme saison 2013-2014
du Théâtre 95.(voir l'article)
Les journées du CNSAD sont présentées sur le site du:
Théâtre 95.
Réservations:01 30 38 11 99.
Juillet 2013
"Le procès":
d'après Franz Kafka.
Création: Collectif "La Machine".
Suite à la collaboration à l'adaptation de "L'homme qui prenait sa femme pour un chapeau" d'après
Oliver Sachs et le succès rencontré en Janvier 2013 à l'espace Magnan de Nice, la comédienne aborde un nouveau projet avec le Collectif "La machine" .
Durant dix jours en résidence à l'Entre-Pont, l'équipe se lance dans la première phase de travail pour présenter au public
vers la mi-mars leur création.
Cette adaptation très personnelle du livre de Kafka, écrite et mise en scène par Félicien Chauveau, est une véritable épopée réduite
à l'échelle d'un looser. Sur scène sont relatées les mésaventures d'un anti-héros médiocre bousculé dans tous les sens, comme si Kafka faisait preuve de sadisme auprès
de son personnage. Une adaptation drôle et sombre du roman.
"Le procès" inspiré du roman de Franz Kafka.
Jo est un jeune bureaucrate solitaire et mélancolique, qui mène une vie sans histoire
dans un monde récemment sorti d'une guerre.Il ne cotoie personne à part Elsa, sa voisine, une jeune fille fraîche et pleine de vie.
Cette monotonie va êtrerompue, le jour où il est arrêté par une agent du gouvernement.
POURQUOI?
Personne ne semble vraiment le savoir. Jo va Basculer dans une spirale infernale de laquelle il faut à tout prix s'extirper
pour retrouver unr vir terne et uniforme.
Il devra se battre seul, lui qui n'y a jamais été préparé.
Première prévue en Mars 2014 au Théâtre de la Semeuse.
Adaptation, Mise en scène, Scénographie et Vidéo: Félicien Chauveau
Assistanat mise en scène: Irène Reva ; Création musicale: Fabrice Albanese
Univers sonore et Mise en lumières: Grégory Campanella
Collaboration scénographie et Décor: Jean Baptiste Nallino.
Avec:
Félicien Chauveau, Benjamin Migneco, Eva Rami, Irene Reva, Christophe Turgis.
Avec la participation de:
Olivier Debos, Frédéric de Goldfiem, Jacqueline Scalabrini.
Coproduction:La Machine / Entre-Pont.
Juillet 2013 (suite)
"GYNECEE":
Court-métrage produit par Humanoïdes Incognito.
Réalisation: Sébastien Savigne / Laurie Bost. Production: Marion Lebastard.
Poursuivant son projet professionnel et son second cycle d'études au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
, la comédienne intègre le casting de Gynécée, court-métrage, écrit par Laurie Bost, pour y interpréter le rôle de Cécile.
Le synopsis:
Trois générations de femmes se rencontrent pendant la convalescence de la plus vieille
d'entre elles. La plus jeune, âgée de 20 ans, est enceinte. «Elle n'est pas très mature et essaie de se confronter aux modèles familiaux pour
savoir qui elle est. Elle se rend alors compte qu'elle ne leur ressemble pas. C'est une confrontation entre deux modèles, ce qu'elle en prend et sa
volonté de s'en détacher», confie Laurie Bost.
«C'est un peu une histoire d'émancipation, de passage à l'âge adulte», lance Sébastien Savine,
qui s'est associée à Laurie pour ce projet. Sébastien a notamment été nommé aux Césars du meilleur son en 2012 pour son travail sur «La guerre est déclarée»,
de Valérie Donzelli.
Les deux réalisateurs avaient déjà travaillé ensemble sur un documentaire appelé «Un monde ordinaire», également écrit par Laurie
Bost. Pour ce court-métrage, Laurie ne s'en cache pas, elle s'est imprégnée de sa propre histoire familiale. Le lieu du tournage était de ce fait,
très important : «Je cherchais une maison du souvenir. Je voulais tourner chez ma grand-mère mais ça n'a pas été possible».
C'est là qu'Anna Jacob entre en scène. Étudiante en architecture, elle s'essaie au monde du cinéma pour la première fois en temps que décoratrice.
Elle propose la maison de son enfance, dans laquelle vit sa tante, à Joiselle. «C'est étrange de la voir sous cet aspect car c'est une maison que je connais depuis 25 ans, c'est
le genre de maison où l'on déteste les changements et là, c'est moi-même qui la change», glisse la jeune femme. «Je me suis détachée de la maison
d'enfance et ça vaut mieux pour éviter de remuer trop de choses»...(extrait de l'article paru dans L'Union le 14/08/2013).
"GYNECEE"
L'histoire:
Une maison de famille, dans un village de province, à la fin de l’été.
Géraldine et sa fille se retrouvent pour quelques jours à l’occasion de la convalescence de la grand-mère.
Au milieu des siens, Cécile, la plus jeune, sème le trouble. Enceinte et délaissée par son petit-ami, elle fait tout
pour échapper à un schéma familial qui la rattrape sans cesse…
Les personnages:
Cécile
Enfant unique, Cécile a 18 ans: brusque et déterminée, la grâce encore enfantine,
elle se retrouve seule et enceinte trop jeune. Sa grossesse la sort brutalement de la fin de l’adolescence pour
la projeter dans l’âge adulte. Quand elle retrouve la maison familiale, Cécile est en plein conflit avec elle-même,
elle vit mal sa situation et s’enferme dans une colère froide pour ne pas perdre pied. Sa volonté d’émancipation
se heurte aux appels à l’aide déguisés qu’elle envoie à son entourage. En se confrontant aux modèles féminins de sa famille,
elle veut prouver qu’elle ne leur ressemblera pas.
Géraldine
Géraldine a 40 ans, ce n’est pas une femme à l’aise, elle ne semble jamais « à sa place ».
Elle est mariée avec un homme qui la considère mal ou peu. Elle s’y est habituée, avec le temps, alors elle ne réagit pas
et s’efface. Ils ont eu Cécile ensemble très tôt. La grossesse de sa fille la renvoie à son rôle de mère et aux difficultés
qu’elle a eues. En réaction, elle ne peut s’empêcher de lui en vouloir et ne parvient pas à l’aider comme elle voudrait.
En retrouvant sa famille, elle tente d’affirmer son rôle de mère et de fille mais ses tentatives sont trop maladroites.
Elle reste à côté, au milieu.
Aguie
A 70 ans, Aguie est une femme dure, exigeante, les cheveux coupés strictement au carré,
elle aime pouvoir se sentir maîtresse des situations et Alphonse, son mari, en supporte régulièrement les conséquences.
Mais son corps la rattrape, il se délite. Quand elle sort de l’hôpital après une opération qui l’affaiblie considérablement,
elle continue de tout vouloir contrôler pour ne pas perdre la face. La présence de sa fille et de sa petite-fille chez elle
dans ce moment de faiblesse lui pèse. Seulement, elle reconnaît un peu d’elle en Cécile.
Notes des réalisateurs:
Nous avons depuis longtemps l’idée d’écrire un film sur une famille de femmes.
Nous voulions choisir un moment de leur existence qui soit un pivot et qu’on puisse y déchiffrer le poids de leur
passé commun. Le film fige les personnages dans une sorte de « hors-temps » au milieu des enjeux de succession et
d’intimité. C’est l’idée du titre. Le « gynécée » étant la partie allouée aux femmes dans les maisons grecques et
romaines. C’est un lieu des secrets.
L’histoire trouve son impulsion dans un des personnages qui a une envie plus forte
que les autres de se sortir du schéma familial. C’est donc CECILE, qui porte cette responsabilité. Nous ne voulons
pas en faire une caricature de l’adolescente paumée mais plutôt une jeune femme qui baigne entre deux eaux et ne
sait plus vraiment comment se définir.
Ce que nous aimons avec la famille, c’est que les membres qui la composent se devancent,
se connaissent si bien qu’ils utilisent des procédés récurrents pour se mettre en faiblesse quand c’est nécessaire.
Nous voulons montrer des scènes du quotidien entre Cécile et sa mère où les tensions sont ouvertes et se dévoilent
librement. Nous aimerions que ces scènes parfois un peu hystériques puissent être teintées d’un peu d’humour.
Le défi serait de parvenir à trouver une justesse entre cette parole violente qu’elles utilisent pour s’atteindre
et les non-dits, les angoisses et les refoulements qui résident en-deçà de cette profusion des mots.
C’est dans la maison des grands-parents, que nous imaginons comme une maison des souvenirs,
que la révolte de Cécile résonne, parce qu’elle fait écho à sa mère et à sa grand-mère à un moment donné de leur
existence. Le plus passionnant pour nous sera de diriger les comédiens dans ce huis-clos. Faire un film à travers
le regard de Cécile qui pour lutter contre ses peurs va se confronter à sa famille et décider qui elle veut être.
Le projet a été partiellement financé par un appel aux dons participatifs
effectué sur :ULULE
Retrouvez d'autres détails du projet Gynécée
sur Ulule
Février 2013
"DOM JUAN":
Théâtre de la Cité.
Création: Compagnie Miranda / Théâtre de la Cité.
Bénéficiant de la possibilité, dans le cadre particulier du second cycle d'études au CNSAD de Paris,
de poursuivre son projet professionnel, la comédienne renoue, une nouvelle fois, avec une adaptation de l'œuvre de Molière mise en scène
par Mario Gonzalez. La pièce est présentée au Théâtre de la Cité à NICE, fin Mars 2013, après une résidence au Cube.
"La rencontre explosive entre l'univers baroque de la compagnie Miranda
et d'un grand maître de l'art du clown, Mario Gonzalez, au service de l'œuvre intemporelle de Molière.
Un Dom Juan version clown?
Il n'existe pas à notre connaissance de metteur en scène qui ait traité la tragi-comédie de Molière
sur ce mode là. Voila donc un terrain inconnu sur lequel il est bon de s'aventurer ! Car si l'on veut bien regarder le texte
sous cet angle précis, on est surpris de voir à quel point tout se tient. Le duo Sganarelle-Dom Juan, l'ultra tragique Done Elvire,
les paysans grotesques, des frères trop chevaleresques, le père autoritaire au bord de l'implosion, un monsieur Dimanche victime dépassée,
un spectre carton pâte plus drôle qu'effrayant et puis un Dom Juan grand enfant capricieux obsédé de séduction.
Le comique est là en filigrane, dans toutes les scènes de la pièce, l'émotion aussi se cueille délicatement au détour
d'un éclat de rire. C'est ainsi que nous rêvons ce spectacle. Drôle, musical, décalé pour faire résonner toute la profondeur d'un texte noir tout en
revêtant des habits de fête..."(Cie Miranda).
"Dom Juan"de Molière.
Première: Vendredi 22 Mars 2013 à 21h00
Samedi 23 mars 2013 à 21h00
Dimanche 24 mars 2013 (à 15h00)
Vendredi 29 mars 2013 à 21h00
Samedi 30 mars 2013 à 21h00
Dimanche 31 mars 2013 (à 15h00)
Vendredi 5 avril 2013 à 21h00
Samedi 6 avril 2013 à 21h00
Dimanche 7 avril 2013 à 15h00
"L'homme qui prenait sa femme pour un chapeau":
d'après Oliver Sachs.
Création: Collectif La Machine.
Le collectif "La machine" est crée en 2011 par Benjamin Migneco et Félicien Chauveau.
Après plusieurs collaborations antérieures avec les deux fondateurs du collectif, en temps que comédienne et/ou assistante à la mise en scène,
une nouvelle étape est franchie pour collaborer avec Benjamin Mignéco à l'adaptation d'un recueil d'essais du neurologue Oliver Sachs ,
notamment en résidence à l'EntrePont, dans le cadre de la présentation au public du quatrième projet de "La Machine".
"A l'image des réalités croisées par les six cas cliniques abordés, les comédiens, interprétant patients et médecin,
nous immergent dans un monde de souvenirs, de rêves, où les corps et les esprits se dérèglent et s’apprivoisent. Une véritable bulle crée
également par la présence sur scène d'une musicienne violoniste.
Il s'agit ici de l'étude d'un homme face à d'autres hommes victimes de leurs propres perceptions.
C'est au sein de l'espace mental du médecin que les personnages se rencontrent. Cet univers
onirique - sorte de célébration de l'être humain dans sa grandeur, dans sa misère et dans sa fragilité
– nous pousse au questionnement.
Et quoi de plus intrigant, de plus déroutant que les mystères de la vie ?"
La spécificité du collectif, dont le nom est un clin d'oeil aux origines de cet art
(au temps de la Rome antique, au théâtre, on utilisait des grues "mecane", ce qui donnera plus tard machina, puis enfin machine)
et un hommage au travail technique "hors-scène", l'amène également à participer à l'élaboration des décors.
Suite à sa réussite au concours d'entrée en quatrième année au Conservatoire National
Supérieur d'Art Dramatique elle abandonne à regret sa participation à ce projet à l'automne 2012. La pièce sera présentée
au public à l'espace Magnan, salle Jean Vigo,à Nice en fin Janvier 2013.
"L'Homme Qui Prenait Sa Femme Pour Un Chapeau." d'après Oliver Sachs.
Suite au succès rencontré en 2009 avec George Dandin, Collectif Masque revient au Cormier.
Après une semaine de résidence, il y présentera pour la première fois sa prochaine création : Tartuffe.
Depuis qu’il a travaillé avec Ariane Mnouchkine sur le masque, le metteur en scène Mario Gonzalez ne cesse d’explorer ce type de jeu si particulier.
Ici, les masques de bois portés par les acteurs, à la façon de la commedia dell’arte, ont été spécialement conçus pour la pièce.
Ils sont de véritables révélateurs des personnages, des situations, de leur profondeur parfois tragique, mais aussi de l’incroyable
puissance comique de Molière.Tartuffe est peut-être sa pièce la plus politique, toujours d’actualité. Interdite en son temps, la pièce porte encore avec elle,
l’aura polémique d’un comique féroce. L’hypocrisie et la tromperie y sont dénoncées avec un mordant extraordinaire.
Cette prochaine création collective du Théâtre Clin d'Œil / Collectif Masque, mise en scène par Mario Gonzalez, est en répétition du 3 janvier au 11 février. Dans ce cadre, des répétitions publiques
ont lieu à la salle des fêtes de St Jean de Braye du 24 au 28 janvier.
En effet,la Compagnie Clin d'œil, installée depuis 1986 à Saint Jean de Braye, y assure diverses missions ayant pour objectif de promouvoir le spectacle vivant.
Ainsi, outre sa programmation théâtrale, le Théâtre Clin d'Œil s'efforce de rendre possible toute forme de rencontres entre l'art et la population
notamment grâce aux créations, moments privilégiés, ponctués de répétitions ouvertes au public, aux scolaires,...(Renseignements au 02 38 21 93 23) .
La première du spectacle sera présentée le 14 février à Cormeilles-en-Parisis (95) avec des reprises à St Jean de Braye les 16, 17 et 18 février (séances scolaires les 16 et 17 février).
"Tartuffe"de Molière.
"Égaler l'artifice à la sincérité, confondre l'apparence avec la vérité..."
" J'ai voulu monter ce texte avec une équipe rompue au travail du masque et capable de donner toute la sincérité
qu'exige ce style de théâtre. Sans sincérité, le masque devient grotesque, caricatural et ne restitue qu'un comique pathétique et super?ciel.
C'est donc sous cet angle que j'ai souhaité aborder cette œuvre, parce qu'elle parle de l'hypocrisie, de la manipulation, qu'elle questionne
l'ambiguïté qu'entretiennent entre eux l'être et le paraître ".
Cette lecture-spectacle de la pièce de Lessing, mise en jeu par Laurent Hatat, est le dernier volet d'une série de lectures-spectacles intitulées "Lumières" présentées dans le cadre de "Béthune 2011", Capitale Régionale de la Culture,
par la compagnie "Anima Motrix". Lumières ou l'invention de rendez-vous atypiques, insolites et insolents centrés sur le répertoire oublié des comédies du 18° siècle. Ce cycle de lectures-spectacles explore de nouveaux lieux pour des rencontres avec le public. L'occasion de lier plaisir du spectacle et des idées !
Cette réprésentation d'"Emilia Galotti" est mise en lumière par Hugues Espalieu.
"Emilia Galotti"de Lessing.
Emilia Galotti (1772)est une œuvre marquante du philosophe et dramaturge allemand, Lessing, auteur de Nathan le sage. Cette pièce, nous narre la chute d’une jeune fille de bonne famille, en mêlant comédie et tragique.
Elle signe en Allemagne l’invention du drame et sera le livre de chevet du jeune Werther.
Mise en jeu: Laurent Hatat; Mise en lumière: Hugues Espalieu
Avec:
Olivier Brabant,Alexandre Carrière,Céline Dupuis,Florence Masure, Pierre-François Pommier et Eva Rami.
En résidence pour l'année à La Loge,la compagnie Maëlström, avec son collectif élargi, présente aucours de quatre sessions exceptionnelles en Décembre,
Février, Avril et Juin prochains, des Histoires revisitées, des créations inédites, des installations, des performances... Porte ouverte sur trois expériences par session qui promettent une virée endiablée au pays des Contes.
L'ensemble des sessions multiformes composant ce projet porte un titre générique évocateur: " Ils étaient une fois..."
Dans ce cadre, la comédienne mise en scène par Clémence Chatagnon, incarne l'une des quatre femmes mi-humaines, mi-chiennes.
Celles-ci, élevées par une meute de Louves aujourd'hui disparue, survivent sur une île sans homme. Ce conte, inspiré librement d'une pièce québéquoise
de Daniel Danis "le langue-à-langue des chiens de roche" est celui des femmes de cendres.
Il donne aujourd’hui naissance au spectacle "CENDRES" :
"Il n'y pas si longtemps quatre petites filles furent abandonnées par leur mère, sirène ou fille de joie, sur une île.
Elles furent élevées par une meute de louves jusqu'au jour où un incendie décima tous les animaux de l'île. Rescapées une seconde fois,
ces femmes paraissent tout autant effrayantes que terriblement attirantes par leur survie mystérieuse. Ou peut être n'est-ce qu'une légende ?"
Les comédiens explorent cette question au travers d'un dispositif performatif. Une visite de l'île ou du moins de ce qu'il en reste!
Mise en scène: Clémence Chatagnon
Avec:
Emilie Bouret Aubertot, Clémence Chatagnon, Lucile Corbeille,Chloé Duong et Eva Rami.
Chant: Carla Legendre et Perrine Megret - Voix du conteur: Marie Gaignier et Alex Jacob
Création Collective de Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami.
Présentée une première fois dans le cadre du Festival "Summer of Loge" au Théâtre La Loge en Juillet 2010,puis en Avril 2011 pour six représentations exceptionnelles,
cette création de la Compagnie Maëlstrom revisitant le Mythe de Médée est de retour sur la scène de La Loge, après une résidence et de longues séances de travail, pour une présentation destinée aux professionnels du spectacle en vue de sa diffusion.
Avec:
Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami – musique: Yann Coron; décors: Sylvain Magnee.
Le 17 Novembre 2011 à 15h.
Théâtre La Loge.
77 Rue Charonne. Paris XI -(Métro:Charonne, Bastille ou Ledru-Rollin).
Dans le cadre de la 29ième édition du Festival Mimos, festival international des arts du mime et du geste de Périgueux, Jean-Claude Cotillard présente
dans un espace unique destinés à recevoir des artistes du monde entier, les BIMS.Quinze comédiens de l'ESAD constituent les Brigades d'Intervention Mimées qui par le biais de formes courtes
transforment des moments de quotidien en œuvres artistiques "in situ".
L'espace urbain est ainsi "envahi" par les artistes et alimente l'inspiration nécessaire à la création d'un spectacle "clandestin". Chaque intervention,une douzaine au total,
reposant sur la surprise, l'improvisation et l'apparition de comédiens cachés, prend la forme d'une comédie burlesque.
"Les Bims".
Conception de Jean-Claude Cotillard.
Production: ESAD,PSPBB, Festival Mimos, Cotillard Compagnie.
Mise en scène: Jean-Claude Cotillard, Jean Pavageau
Interprétation:
Emilie Bouruet Aubertot, Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Lucile Corbeille,
Belén Cubilla, Chloé Duong, Julien Frégé, Thomas Mallen, Alix Montheil, Cécile Morelle, Benoît Morvan, Eva Rami,
Frédérique Renda, Samuel Roger et Kevin Thebault.
Cette lecture spectacle de la pièce de Beaumarchais,mise en scène par Laurent Hatat, est présentée dans le cadre de "Béthune 2011"
par la compagnie "Anima Motrix". Sous l'impulsion créative du metteur en scène, cette compagnie "esprit du mouvement" a vu le jour à Bethune, voilà plus de dix ans, pour littéralement nous "faire aller de l'avant".
Il désire à travers cette série de lectures spectacles d'une trilogie féminine issue de la littérature du siècle des lumières, à la fois nous amener à nous interroger sur la permanence de la fragilité de la condition féminine, souvent marquée du sceau de l'injustice et "donner à rencontrer des œuvres
qu'on ne lit pas ou plus". Cette réprésentation d'"Eugénie" au jardin public regroupe six comédiens, elle sera suivie en septembre de « Nanine » de Voltaire à Bruay et de « Émilia Galotti » de Lessing à Béthune en Décembre.
"Eugénie"de Beaumarchais.
Première pièce de Beaumarchais écrite en 1767, Eugénie est une comédie sensible où l’on décèle déjà le génie comique de l’auteur de Figaro et la pertinence de son regard porté sur les injustices faites aux femmes.
Avec en prologue, Essai sur l’art de ramper à l’usage des courtisans du Baron d’Holbach (1764).
Mise en scène: Laurent Hatat
Avec:
Jean Alibert, Alexandre Carrière, Vincent Colombe, Annette Lowcay, Eva Rami et Bruno Tuchszer.
"LES PILIERS DE LA SOCIETE":
La Cartoucherie de Paris-Vincennes.
Cette pièce d'Henrik Ibsen, (traduction de Terje Sinding, Ed. Imprimerie Nationale) est mise en scène par Laurent Hatat
pour une série de représentations au théâtre de l'aquarium, dans le cadre de la seconde édition du Festival des écoles du Théâtre
Public qui se déroule à la Cartoucherie de vincennes du 23 juin au 3 juillet 2011.
Durée 2H.
En 1877, Ibsen a 48 ans. Laissant derrière lui ses grandes pièces historiques
et ses poèmes dramatiques, il met en scène dans ses douze dernières pièces la bourgeoisie de son temps, parvenue au faîte du pouvoir, mais
confrontée soudain à ses mensonges, à son hypocrisie: la vérité frappe alors comme une catastrophe…
Ainsi, Karsten Bernick est un «pilier de la société», tant moral qu’économique. Mais sa réputation est bâtie sur
du sable : à peine Lona Hessel revient-elle d’outre-mer, que les mensonges du passé remontent à la surface,
et tout l’univers de Bernick se met à vaciller. Sera-t-il englouti, avec femme et enfant? Mérite-t-il seulement
d’être sauvé?
Jouer Ibsen pour un «spectacle de sortie» ne tombe pas sous le sens. Mais peu jouée, cette pièce, d’une
finesse d’écriture et de langage rare, donne l’illusion heureuse d’une terre à découvrir. De plus, les personnages
féminins y abondent, pour une fois: de magnifiques rôles pour les comédiennes pour traiter de la question centrale
du rôle des femmes... La pièce détricote aussi la formidable intrication du pouvoir, de l’image et de l’argent dans
nos sociétés, dans nos familles: Ibsen est décidément toujours notre contemporain!
Laurent Hatat
Mise en scène: Laurent Hatat
Avec:
Emilie Bouruet Aubertot, Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Lucile Corbeille,
Belén Cubilla, Chloé Duong, Julien Frégé, Thomas Mallen, Alix Montheil, Cécile Morelle, Benoît Morvan, Eva Rami,
Frédérique Renda, Samuel Roger et Kevin Thebault.
Mise en jeu des textes écrits par les élèves de troisième année de l'ESAD
de l’atelier d’écriture dirigé par Sylvie Chenus.
Une maison, quelque part, perdue entre mer et champs de blé.Des habitants posés
là par le destin. Seuls, en couple, en famille, sans profession, travailleurs…
On les suit dans leur intimité: chez eux, à la fenêtre, sur leur balcon,
dans la cage d’escalier, dans le hall d’entrée, dans le jardin…
Avec:
Emilie Bouruet Aubertot, Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Lucile Corbeille,
Belén Cubilla, Chloé Duong, Julien Frégé, Thomas Mallen, Alix Montheil, Cécile Morelle, Benoît Morvan, Eva Rami,
Frédérique Renda, Samuel Roger et Kevin Thebault.
Réservation conseillée au 01 40 13 86 25 (jauge limitée).
(Métro: Marx Dormoy ou Porte de la Chapelle.)
Mai 2011
"LA FETE":
Spectacle de l’atelier d’improvisation de Jean-Claude Cotillard
avec les élèves de troisième année de la promotion 2011. Ce spectacle comporte deux parties, "La fête" et "La peur", toutes deux mises
en scène par Jean-Claude Cotillard. Seule la première est ici présentée.
Première partie:"La Fête"
Sept personnages ont l’espoir d’être un peu remarqués ce soir.
Être et paraître.
Ou paraître et tenter d’être.
C’est un glissando de l’ego.
Mise en scène: Jean-Claude Cotillard
Avec:
Clémence Chatagnon, Nicolas Chevrier, Lucile Corbeille, Eva Rami,
Frédérique Renda, Samuel Roger, Kevin Thebault
Entrée libre.
Réservation obligatoire au 01 40 13 86 25.
(Métro Châtelet / les halles.)
Avril 2011
"CHRISTINE L.":
Théâtre La Loge.
Création Collective de Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami.
Présentée une première fois dans le cadre du Festival "Summer of Loge" au Théâtre La Loge en Juillet 2010, cette création de la Compagnie Maëlstrom
revisitant le Mythe de Médée est à nouveau à l'affiche de La Loge pour 6 représentations exceptionnelles (voir la rubrique spectacles).
Avec:
Belén Cubilla, Chloé Duong et Eva Rami – musique: Yann Coron; décors: Sylvain Magnee.
Les 12,13,14 et 19,20 et 21 Avril 2011 à 21h.
Théâtre La Loge.
77 Rue Charonne. Paris XI -(Métro:Charonne, Bastille ou Ledru-Rollin).
"Tartuffe":
Co-production Collectif Masque et Théâtre du Clin d’Œil.
Mise en scène de Mario Gonzalez.
Après une première lecture effectuée courant Février, le metteur en scène réunit les acteurs du projet
à plusieurs reprises pour commencer le travail de création. Les comédiens incarnant plusieurs rôles, d'ores et déjà s'initie un long parcours auquel prennent
part dès à présent le facteur de masques et les costumières.
Ce projet sera présenté au public en début d'année 2012.
Distribution:
Mariana Araoz, Aurélie Audax, Gérard Audax, Didier Girauldon, Christophe Patty et Eva Rami.
Lecture de "POUCET" D’Alain Gautre:
Théâtre du Rond point.
Lecture dirigée par Julien Frégé.
Production ESAD – Ecole supérieure d’art dramatique de la Ville de Paris.
Poucet, sept ans, et ses trois frères ont grandi au beau milieu d’une forêt "enchantée"
dont l’idéal fut de créer une communauté familiale protégée du monde moderne, monde de la consommation, de la
télévision, etc…Mais vient le jour où ils sont abandonnés par leur père, menacé d’arrestation pour mauvais traitements
par un inspecteur de la Brigade des Mineurs. Poucet s’échappe et se perd dans la forêt.
En essayant de regagner la maison familiale pour retrouver sa mère, il rencontre des personnages excentriques
les uns que les autres: le Petit Chaperon, l’inspecteur de la Brigade des Mineurs déguisé en loup,
son grand-père paternel devenu gourou anthropophage et trafiquant d’organes mais déguisés en Pape, aurore, une vieille princesse
solitaire… Il retrouve son père qui a refait sa vie avec une autre femme, et décide pour finir de partir pour le vrai Monde, d’y rejoindre Le Petit Chaperon Rouge et de vivre sa vie, loin de sa famille.
Avec:
Chloé Bernadoux, Clémence Chatagnon, Lucile Corbeille, Alix Montheil, Benoît Morvan,
Eva Rami et Kévin Thébaulth – musique et son : Germain Cascalès.
Le mardi 15 mars 2011 à 12h30 dans le cadre des" Mardis Midi".
Théâtre du Rond-Point – Salle Jean Tardieu – entrée libre.
2 bis, avenue Franklin Roosevelt. Paris VIII – (Métro:Franklin Roosevelt ou Champs-Elysées Clémenceau).
Texte de Falk Richter mis en scène par Gaële Boghossian.
Après un séjour en Résidence de création à La friche "La Belle de Mai" à Marseille,
Electronic City de Falk Richter est présenté au Public niçois par le Collectif 8.
Ce spectacle, "Conte venu des temps électroniques", fait l'objet d'une présentation détaillée à la rubrique "spectacles" du site.
Distribution:
Clément Althaus, Gaële Boghossian; Félicien Chauveau;
Paulo Correia; Fabrice Pierre; Eva Rami.
Le samedi 26 Février 2011 à 21h00 au TNN.
Salle Michel Simon – invitations.
TNN - Théâtre National de Nice , Promenade des Arts , 06300 Nice
Pièce de Fabrice Melquiot mise en scène par Benjamin Migneco.
Assistant m.e.s. Timothée Lerolle
Ce monologue publié chez L'arche éditeur a été l'objet d'une première présentation au public à
l'occasion de l'inauguration de la seconde édition du Festival "Femmes en scène" en mars 2010 à Nice.
Ce spectacle, fruit de la création d'une équipe de jeunes talents, où "Liane, jeune veuve,
reconstruit sa vie à partir de ses souvenirs...", est programmé sur une scène
parisienne pour une durée de deux mois à la rentrée 2010.
Création sonore: Thibault Caligaris; Création lumière: Grégory Campanella;
Création Marionettes: Julien Eyermann; Graphiste: Félicien Chauveau; Création vidéo: Emmanuelle Nègre.
Du 10 Septembre au 31 Octobre 2010, tous les mercredis et vendredis à 20h.
Les samedis 11 et 25 sept. 2010 à 20h. Les dimanches 3, 10, 17, 24, 31 oct. 2010 à 15h.
